CHO Sun Young 조선영

Mon travail s’articule essentiellement autour de la photographie.
L’ère post-moderne que nous connaissons soulève un certain nombre de problématiques que je tente d’aborder à travers mes réalisations.
Une question majeure, critique pour les artistes contemporains, est l’évolution technologique et la démocratisation des moyens créatifs, notamment celle de la production et du partage mondialisé instantané. Cette banalisation de l’image, cette quantité massive d’informations dématérialisées en flux continu n’apporte-elle pas également une perte de sens?
L’image détournée, recyclée, déformée est un outil d’influence puissant et surabondant qu’il ne faudrait sans doute pas sous-estimer.
Quelle place prend la photographie dans la création artistique contemporaine quand chacun avec son téléphone mobile peut produire de belles images, voir les transformer en oeuvres d’art avec parfois l’aide de programmes astucieux?
C’est ce que je tente de déceler au fur et à mesure de ma pratique…
Faisant partie d’une génération qui a vécu le passage de l’analogique au numérique, je me questionne en permanence sur la matérialité et l’immatérialité, l’objet concret et son image, l’image et son support sans obsession particulière pour un sujet ou un autre mais toujours en quête de métaphores.
Mon travail trouve matérialité notamment dans la réalisation de gravures sur supports métalliques réalisées à partir de mes clichés mais également de textes qui m’interpellent. Les supports utilisés sont généralement des coffrets en aluminium initialement destinés à abriter de l’appareillage électronique, du « hardware ». A travers la gravure, le support devient la version hardware d’une image dématérialisée (numérique), en rappelant un peu la photographie produite par l’archaïque daguerréotype, la morsure de l’acide redéfinissant les formes parfois un peu à son gré sur l’aluminium.
Dans l’ensemble ci-contre, à chaque boitier correspond une des vertues citées dans Galates 5:22-23.
L’amour, la joie, la paix, la patience, la gentillesse, la bonté, la fidélité, la douceur et la tempérance y figurent comme formant le “fruit de l’Esprit”.
Au motif, formé par le mot répété en gravure, s’oppose le même mot écrit en braille à l’aide de LEDs clignotantes.
Il faut y voir une certaine ironie car nous sommes souvent aveugles à l’une ou l’autre de ces vertues, qu’elle nous fasse défaut ou que l’on peine à la reconnaître à autrui.

나의 작업은 주로 사진을 중심으로 시작한다.
나는 작업을 통해 우리가 당면한 포스트모더니즘 시대에 도래되는 여러가지 논점에 다가가 보려한다.
현대 예술가들에게 중요하고 결정적인 질문 중 하나는 전세계적으로 이미지의 즉각적인 생성과 공유로 드러나는 기술의 발전과 창작 수단의 민주화에서 비롯된다. 이러한 이미지의 보편화, 비물질화(전자화, 무형화)된 엄청난 정보들의 멈추지 않는 흐름(유통)이 부단하게 의미의 상실을 초래하지 않을까?
왜곡되고 재생산(재순환)되고 변형된 이미지들은 그럼에도 불구하고 과소평가 되어서는 안 되는 강력하고 영향력이 큰 하나의 도구(수단)이다.
모두가 각자의 스마트폰으로 아름다운 이미지를 생산할 수 있는 이 시기에 현대 예술 창작에서 사진의 자리는 어디쯤일까? 모두가 자신이 만들어낸 이미지를, 때로는 정교한 프로그램의 도움으로 예술 작품으로 변형 할 수 있다면 말이다.
나는 작업을 통해 이러한 현상들에 대해 질문을하며 고민한다.
아날로그와 디지털의 전환기를 거친 한 세대인 나는 특정한 주제에 매몰되지 않고 물질성과 비물질성, 구체적 대상과 그 이미지 그리고 이미지와 그 이미지의 표현매체에 대해 지속적으로 자문하며 은유적으로 접근하려한다.
나는 디지털 이미지를 구체화 하기위해 프린트하는 방법이외에, 직접 촬영한 사진 그리고 내게 영감을 주는 텍스트를 금속 재료에 새김으로서 물질성을 형상화한다. 전자장비‘하드웨어’로 쓰이는 알루미늄 박스를 매체로 사용한다. 산화과정을 통해 금속 재료는 디지털화 된 비 물질적 이미지의 하드웨어 버전으로 전환된다. 또한 오래된 초기 사진기술인 다게레오타입을 연상시키기도 하며 산의 작용은 때때로 알루미늄 표면에 예기치 못한 우연의 효과를 얻을 수 있다.
갈라디아서 9장22-23절의 성령의 열매인 9개의 단어인 사랑, 희락, 화평, 오래참음, 자비, 양 선, 충성, 온유, 절제의 단어들로 구성된 작품이다.
알류미늄 박스에 새겨진 반복되는 단어로 형성된 모티브는 깜박이는 LED를 사용한 점자로 쓰여진 동일한 단어와 대조를 이룬다. 여기에서 일종의 아이러니가 있다. 우리는 종종 각각의 미덕을 보지 못하기도 하고 이런 미덕이 부족하거나 타인에게서 인식하기가 힘들기 때문이다.